不知平仄，妨碍写诗吗？(中国最好听的语言排名？)

1、不知平仄，妨碍写诗吗？

谢邀。

不懂力学，可以设计桥梁么？

不知调色，可以成为拉斐尔么？

不会结构，可以成为王羲之么？

不明音符，可以成为贝多芬么？

不懂公式，可以成为爱因斯坦么？

平仄，就是创作诗词的基础规律，请记住，是规律，而不是规则。规则是必须要遵守的，而规律却是让人不走弯路的。

现在的问题是，学习诗词的规律只有这一个。或者不遵从这个规律当然可以，但前提是你得开辟出另一个规律来取代格律。

我们不妨问自己，我们有资格，有能力，有才学可以发现另外一个规律替代原有的格律平仄么？不仅要替代，还要让所有人都认同。

哪怕李杜复生，苏辛穿越，也会认同。

还有无数开国帝王或当世人杰，李世民，黄巢，朱元璋，王阳明，曾国藩，主席这些纵横一世的人也会俯手称臣，甘拜下风？

当然，你也可以说，魏晋之前的诗歌，比如乐府，也没有平仄，不照样是诗？不照样流传后世。还有李白的将进酒，白居易的琵琶行，哪个有格律平仄？不照样是诗？

如果，《诗经》是凉拌生鱼，那么

乐府是野味浓汤，

古诗是碳火烤肉，

律绝是煎炒烹炸。

您说，一个只知道烤肉的人能成为大厨么？

诗词的最大魅力不是押韵，而是音律之美，平仄就是产生音律的基本方式，而且平仄是各国通用的，欧洲各国的早期诗歌，比如十四行诗，对音律的要求比我国的平仄都苛刻。

或者，反问一下，总得有一个办法把音乐之美创作出来吧？不用平仄，那么我们用什么？

莫非，只要是你写的，怎么折腾都能产生音律之美？

只有尊重格律，才能超越格律！

不知平仄，不妨碍写诗。只妨碍写出好诗。诗的抑扬顿挫，不只是律诗的专利，现代诗也应该有郎郎上口的感觉。既然是写诗，对平仄音韵就要熟悉，现代诗的分行，有基本的音律节奏，和谐的自然平仄，这样的诗读起来会让人舒服。平仄是语言的基本结构。无论我们知不知道，其实都在使用，只是在平常的生活中，对语调音律并不会有特别的要求，但要用在写诗上，就不能太随意，特别是诗词，就得遵守现有的规律，要创新，也不能超脱诗词的基本规律。我对律诗严苛的要求并不在意，因为我对字的平仄掌握得并不好。不过我对严格的要求是这样理解的：只有掌握了尽量多的词语，才能推敲出最恰当的字词，就诗的现有规律来说，语言的平泛是写不好诗的，无论是律诗还是现代诗。自由也要实力。

有人说只要意景好就行，其实好的意景最终的表现形式也是字词的最佳组合，抛开思想境界不说，对字词没有一定的修炼是写不好诗的。所以我说不知平仄真不妨碍写诗，只是妨碍写出好诗。

谢谢邀请。

不知道题主想写什么诗，非要用平仄。所谓平仄，是诗词用字的声调，只适合格律诗，由此构成一种诗文的韵律。如果你想写格律诗，当然要知道；如果你不写格律诗，有什么必要一定要知道平仄。

在中国几千年的诗歌史中，格律诗只是其中的一部分。难道除了格律诗，《诗经》和《离骚》都不是诗？现代诗也不是诗？厚此薄彼，就不是一个真正热爱诗歌的人，最多称之为格律诗爱好者。

而且我们现在讲的普通话和古代语音已经有很大差别，你如何判断平仄？又如何使用？

中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。现在普通话的入声已经消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词的平仄会有错误。

如果最基本的判断都可能有错，又如何能正确的使用？所以，现在大部分人写的格律诗，都不是真正的律诗，不过是一种伪古诗。

每个时代有每个时代的语言，每个时代也有每个时代的诗歌，拘谨于一处，并不可取。

如果您写现代诗，平仄不是很重要。如果您创作格律诗，则一定要论平仄。平仄其实就是声调，就如唱歌一样，一个字一个字按照乐谱排列起来，这样你的诗就带着音乐性，读起来悦耳动听，古时候说的抑扬顿挫，跌宕起伏，就是这个意思。

平仄其实没有想象中的难，中国古文化讲究一个“和”字，音律的“和”，除了让诗带有音乐的美感以外，它还可以让整首诗回环往复，形成一种节奏感中的旋律美，这就是古人写诗遵循格律的原因。

格律并不是某个人凭空创造的，它经过许多人的尝试和实践应用才形成的，最少，我们要了解一下古文化中所蕴含的这种底蕴，如果写格律诗，不遵守平仄的规律，或者根本不知道平仄是什么，干什么用的，那么奉劝还是写现代诗比较好。

不知文字声音平仄，即不知文字抑扬顿挫感，律诗之前的古诗由于朗读未能琅琅顺口，所以律诗便应运而生。虽然古诗难臻音律宜听效果，仍不失诗歌体裁之音节此起彼伏的要求。所以文字音节与韵脚的安排使用也是很重要的。:而且古诗的文辞与特殊的行气方式並不适宜以律诗句式创作，因此凡要创作近体律诗的不可不知文字平仄。否则会造成不莨不莠的情况。

！

平仄，押韵，对仗～只是中国古体诗的一种形式！

但平仄，押韵，对仗跟写诗没有什么大的关系……

诗！属于全世界人类文明社会的……诗不属于某一个时代？某一种方法！

只有尊重格律，才能超越格律。最完美的定义，徐志摩，戴望舒，林徽因，臧克家，贺敬之，海子，舒婷，这些诗坛名宿，哪一位不是平仄间的魁首，诗格之中的典范，上述的都是小人物，天地君王，四海大将，非是我等可以参透的！

肯定妨碍写诗，也妨碍你做任何事情，因为平仄太简单了，文字四声一二声平三四声仄。你如果这都分不清说明智力上有点上升的空间，而且空间比较大，所以也做不了什么事。

2、中国最好听的语言排名？

每个地区的文化都是各有不同，每一个地方的方言都记载了当地的文化与历史，保留当地的地域特色。所以，每个地方的方言都各有各的特色，个人喜好不同罢了，而且对方言的喜欢会带有地域的情感色彩。因为我是东北人，我从小到大接触的都是普通话，所以，就我而言，我比较喜欢的方言是苏州话。

苏州话是我个人感觉比较好听的方言。苏州话之所以好听，是由于其语调以软糯著称，尤其是女孩子说起来，更是有点水灵的感觉，也正因为如此苏州话又有“吴侬软语”的美称。苏州话俗称“苏州闲话”，是吴语的代表方言之一，由于其历史悠久，其保留着很多中古汉语要素，并且苏州话不仅仅是方言，而且还是一种文学语言，比如著名的吴语小说，很多都是以苏州话而写成的。

苏州话是中国历史最悠久的方言之一，保留很多中古汉语要素，其显著特征为完整保留中古汉语的浊音，保留平上去入的平仄音韵，保留尖团音分化，保留较多古汉语用字用语，能够与古代韵书《切韵》、《广韵》等基本匹配。并且苏州话的文学价值也很高，很多文学作品都是苏州话写成的。《海上花列传》是最著名的吴语小说，全书由文言和苏白写成。苏白是江南最流行的语言。

并且苏州话语调以软糯著称，语言听起来就很优美，让人联想到江南水乡。“水天向晚碧沉沉，树影霞光重叠深。浸月冷波千顷练，苞霜新橘万株金。”白居易的诗词写出了江南水乡的美，让人心向往之，话如其景。苏州话就像苏州那个风景优美的地方一样，让人心情愉悦舒适，好不惬意啊。

3、诗词的平仄韵律？

平仄

中国诗词中用字的声调

平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如《切韵》、《广韵》等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有变化，故统称为仄声。

诗词中平仄的运用有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。

普通话入声消失，入声归入仄声中的上去两声和平声中的阴平、阳平，这导致用普通话判别诗词平仄会有错误。

4、入口音很多的古诗文？

在我国数千年的诗歌长河中，韵律是亘古不变的。在千变万化的韵律之中，有一种韵叫入声韵。也就是通常说的入口音。用入声字押韵叫入声韵。在现在的普通话中，入声字也合并到阴平，阳平，上声，去声四个声韵之中。在古诗文中，汉字分为平声，仄声，入声。入声发音短而急，在古诗中不常押韵，但在词中专有押入声韵的词牌。如《忆秦娥》，《满江红》等。古诗绝律等也有押入声韵的，如柳宗元的《江雪》等。