唱戏前如何吊嗓子？(歌唱声音浑厚有力，如何练习啊？)

1、唱戏前如何吊嗓子？

。吊嗓时要边走边唱，就象散步一样，始终保持着松弛自如的姿态。要松弛，不要松懈，而是外松内紧，注意使声音共鸣保持准确位置，行腔运气保持长久稳定，不是仅把力量用在喉咙处，而是全身都在运动。持续两三个小时，吊完嗓不会觉得喉咙疲劳不堪，说话的声音仍然明亮。吊嗓时，口腔上颚微微吸起，下颚松弛，口形不大，两肩不垂，两肋拉力象弹簧一样，一张一弛，发声口腔各个器官都能有机配合，形成头、鼻、胸三腔的强烈共鸣。 吐字行腔时，他的上颚就象球蓝，每个字、每个腔好似篮球，准确无误地投向球蓝。用这种方法演唱，使得他不论唱什么板式，唱腔有多么复杂，都能保持气息稳定和声音的通畅完美。 演员在演唱时，用气要巧妙，方法要灵活，在面部表情上要松弛而庄重，口形自然而优美。唱高音时口腔内打得开，内开而外拢（双唇自然收拢），唱低音时，双唇微闭，但牙齿并没有咬死，上颚仍有吸起的感觉。总之，无论时唱高音还是唱低音，不要使观众看到面部肌肉的一丝紧张状态，也不要使人感到口形张合过大，甚至有穷于应付之感。演员演唱口形的美与否，是同发声、吐字、用气有密切关系的。演唱的口形好看了，说明你的发声是正确的。 演员演唱要具备许多灵活多样的演唱技巧。比如：运气上的偷、缓，音量上的收、放、轻、重。行腔上的抑、扬、顿、挫，都能熟练掌握，灵活运用。 演员的演唱，若能够使观众通过唱腔的轻重缓急、抑扬顿挫感受到剧中人物的喜、怒、哀、乐。正是这种理想效果的生动体现。 演员掌握了行腔中的高、低、快、慢、轻、重、顿、挫，运用适度，音量有所加强，再度减弱，把低气吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虚字，低腔轻吐，乍放又拢。行腔酣畅流利而又起伏跌宕，表现于矛盾思索之中的踌躇心情。 此外，有的演员为了顺应时代的发展，对京剧传统的上口字作了突破，有的字不于上口，如\"伯\"字就不上口，唱成普通话\"bo\"音，有的字为了整个唱段声韵上的协调，适当地保持了上口的特点，但不于过分强调，如\"情\"字，押的是\"认真\"韵脚，为保证归韵的协调，所以没有完全采用普通话音来演唱

2、歌唱声音浑厚有力，如何练习啊？

发声技巧

一、“声音美”的基本标准

（1）正确清晰。

所谓正确，是指发音正确。一方面，不可读别字。另一方面，不能用“直译”方式将方言变成蹩脚的普通话。

所谓清晰，是指吐字要清楚明晰，不含含糊糊，有正确的停顿和适当的节奏，不要前言不对后语，或者结结巴巴，使人听不明或弄不懂。

（2）明快清脆。

这既是指说话要开门见山，口到心到，心口一致，不故弄玄虚，快言快语，有什么说什么，又是指声音要干脆利索，爽利痛快，不拖泥带水。

（3）圆浑清亮。

如果说“正确清晰”是要求声音表达科学化的话，那么，“圆浑清亮”则是要求声音表达艺术化。其内涵主要指：声音流畅自然，圆浑雄厚，悦耳动听，有滋有味。

（4）富丽清新

这是指声音既要富于变化，丰富多彩，又要清爽新鲜，生动活泼。

（5）坚韧清越。

坚韧，是指声音坚实、耐久、有力、有始有终。清越，是指声音宛转悠扬，给人留下深刻的甚至是难以磨灭的印象。

首先练习是必要的。

其次，就要靠技巧。 唱高音时要把嗓子压低

试着习惯不要用嗓子发音 ，容易导致喉咙受损伤，试着用丹田发音

随缘吧，自己有多大能力，就发辉怎样，不必太客意就好。

胸和腹配匀称的呼吸，

3、推广普通话广告牌怎么写？

1、“知⼼”先“知⾳”——请讲普通话。

2、爱国旗，唱国歌，说普通话。

3、便于沟通有办法，请您讲好普通话。

4、常讲标准普通话，塑造教师好形象。

5、畅谈普通话，传播龙⽂化。

6、出⼝成章普通话，沟通世界⽆极限。

7、促进民族融合，加强民族团结，请讲普通话。

8、⼤家都说普通话，南北沟通不尴尬。

9、⼤家都说普通话，世界因你⽽精彩。

4、张学友的普通话为什么那么标准？

学友的普通话好有三个原因、第一、语言天赋非常好。第二、老家天津从下家里也说普通话。第三、当时香港乐坛当时最大市场之一为台湾市场，台湾市场基本都是国语歌，就是普通话，歌手基本都有国语歌，所以也要练习普通话。

张学友在一次访谈中曾经说起过，他在读高中时，有专门的国语课，而且在音乐课上唱的大多数都是国语歌。

5、越剧是用什么方言唱得还是用普通话唱得？

越剧起源地是绍兴-嵊州，所以唱的也是嵊州当地的方言。问我为什么知道，因为我就是嵊州人哈哈~

6、为什么夜上海是用普通话唱的？

因为普通话更容易懂，能听明白。